Εμφανίζεται στα σπουδαιότερα θέατρα παγκοσμίως, όπως: Metropolitan Opera, Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Deutsche Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Oper Lepzig, Opernhaus Zürich, Theater an der Wien, Opéra Nationale de Paris, Théâtre des Champs Élysées, Opéra de Monte-Carlo, San Diego Opera, The Dallas Opera, L’Opéra de Montréal, Sydney Opera House, New National Theatre Tokyo, Teatro dell’Opera di Roma, De Nationale Opera Amsterdam, Copenhagen Opera House, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Regio di Torino, Teatro Carlo Felice Genova, Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Teatro di San Carlo di Napoli και Grand Théâtre de Luxembourg, Oper Leipzig, Teatro Comunale di Bologna, Εθνική Λυρική Σκηνή. Τιμήθηκε με το βραβείο «Μαρία Κάλλας – Καλύτερος πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης» , (Best artist of the year) ερμηνεύοντας Τραβιάτα στο Ντάλλας. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε σπουδαίες αίθουσες συναυλιών όπως το Κοντσερτχάους της Βιέννης, το Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ, την αίθουσα Τσαϊκόφσκυ της Αγίας Πετρούπολης, στην αιθουσα Ροστροπόβιτσ στη Μόσχα, Sydney Opera House Concert Hall για την επίσκεψη του Πάπα Βενέδικτου στην Αυστραλία με τη Missa Solemnis (Beethoven) , το ΚΚL της Λουκέρνης, την Τόνχαλε της Ζυρίχης , στο Κοντσερτχάους του Ντορτμουντ, στο Λίνκολν Σέντερ της Νέας Υόρκης. ‘Eχει συνεργαστεί με σημαντικές ορχήστρες όπως Musica Aeterna, Bamberg Symphony, Wiener Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Münchner Rundfunkorchester Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Santa Cecilia Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Les Telens Lyriques κα. To 2011 εμφανίστηκε στη Τελετή λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο Παναθηναϊκό στάδιο. ‘Εχει συνεργαστέι με μεγάλους μαέστρους όπως Iván Fischer, Daniel Oren, Teodor Currentzis, C. Eschenbach, A. Altinoglu, Bertrand de Billy, Christophe Rousset, Louis Langrée, Alberto Zedda, Ádám Fischer, Evelino Pidò, Riccardo Frizza, Constantinos Carydis, Jérémie Rhorer, Roberto Abbado, Gianluigi Gelmetti, Alain Altinoglu, Mark Poschner, Γιώργος Πέτρου, Stefan Soltesz, Λουκάς Καρυτινός, Gustavo Gimeno, Philippe Auguin, Mark Minkowski, Νικος Βασιλείου, Hartmut Haenchen, Gian Luca Capuano, Stefano Ranzani κ.α. Κυκλοφόρησε από τη Sony Classic η πολυαναμενόμενη και βραβευμένη (βραβείο BBC) ηχογράφηση του Don Giovanni υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Κουρεντζή, στην οποία η Μυρτώ Παπαθανασίου τραγουδά την Donna Anna έχοντας ήδη καθιερωθεί ως μία εξαίρετη ερμηνεύτρια του Mozart. Άλλες ηχογραφήσεις: άλλες τρεις ηχογραφήσεις του Ντον Τζοβάννι (παραγωνή Covent Garden ), Μιθριδάτης, βασιλιάς του Πόντου (μ.δ.: Ε. Χαΐμ), Ginevra di Scozia (μ.δ. Γ. Πέτρου), Σεμίραμις (μ.δ. Α. Τζέντα), Ρούσαλκα (μ.δ. Α. Φίσερ), Σιμονε Μποκκανεγκρα (μ.δ. Σ.Ραντσάνι), Ένας Τούρκος στην Ιταλία , την Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σύδνεϋ και την Royal Concertgebouw Orchestra. Έχει συνεργαστεί με διάσημους σκηνοθέτες όπως Ρ. Κάρσεν , Φ. Τζεφιρελλι, Π.Λουίτζι Πίτσι, Ν. Μακ Βίκαρ, Σ. Ευαγγελάτος, Γ. Χουβαρδάς, N. Πετρόπουλος κ .α. Πρόσφατα εμφανίστηκε ως Τόσκα σε τουρνέ στη Γαλλία και συνέχισε με το ντεμπούτο της ως Madame Butterfly στην Ανκόνα. Στα μελλοντικά της σχεδια συμπεριλαμβάνουν την εμφανισή της στην Κατάνια ως Butterfly ενώ με την ΚΟΘ θα εμφανιστεί στα Σκόπια και στο Μεγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και ως Τοσκα στη Θεσσαλονίκη. Στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια απ’τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας προσκλήθηκε να δώσει γκαλά στο Μιλάνο , τη Φλωρεντία , στην όπερα της Ρώμης, στην όπερα του Παλέρμο, στη Θεσσαλονίκη και τη Λάρισα, ενω προσφατα εδωσε ρεσιτάλ στη Ρώμη στη Sala Sinopoli με την ΚΟΘ. Η Μυρτώ Παπαθανασίου γεννήθηκε στη Λάρισα, όπου ξεκίνησε πιάνο και Θεωρητικά στο ∆ημοτικό Ωδείο Λαρισας (πιάνο ταξη Α.Αλεξίου και θεωρητικά Γ.Τσανακά) και αντιστιξη στο Νεο Ωδειο Θεσ/νίκης (ταξη Σ. Σαμαρά). Σπούδασε μουσικολογία (ΑΠΘ), μονωδία (ΚΩΘ), ενώ ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ολοκλήρωσε στο Μιλάνο με τον βαρύτονο Roberto Coviello. Myrtò Papatanasiu soprano http://www.myrtopapatanasiu.com

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξη της Μυρτώς Μαυρίκου). Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο πιάνο, στη μουσική δωματίου και στη μουσική προετοιμασία όπερας. Κατόπιν άρχισε να μελετά συνοδεία τραγουδιού πλάι στον Ντάλτον Μπόλντουιν. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού,καθώς και στην όπερα της Λυών , κατόπιν προσκλήσεως του μουσικού διευθυντού της Kent Nagano. Παράλληλα, εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η Μικτή χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας , ιδρύθηκε το 1995, με πρωτοβουλία του μαέστρου Γιάννη Τσανακά και επίλεκτων χορωδών της Λάρισας. Το φθινόπωρο του 2002, μετά το θάνατο του Γιάννη Τσανακά, η διεύθυνσή της ανετέθη στο σημερινό της μαέστρο Δημήτρη Καρβούνη. Με την ακατάπαυστη παρουσία και δραστηριότητά της η χορωδία εξελίχτηκε σε ένα από τα πλέον αντιπροσωπευτικά μουσικά σύνολα του ΔΩΛ και της Λάρισας. Έδωσε πολλές συναυλίες στη Λάρισα και άλλες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού (Γαλλία, Ιταλία, Πολωνία, Κύπρος), στις οποίες παρουσίασε μεγάλο αριθμό έργων χορωδιακής μουσικής σε μορφή a cappella, καθώς και μεγάλα έργα σε συνεργασία με διάφορα ορχηστρικά σύνολα (Συμφωνική Ορχήστρα ΔΩΛ, ΣΟΝΔΛ, Ορχήστρα Νέων του Μουσικού Σχολείου του Rybnik της Πολωνίας, Μουσικό Σύνολο «Ενωδεία» “Plaza Enseble”, Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου κ.α.).

Το 2003 βραβεύτηκε στο Χορωδιακό Φεστιβάλ Ναυπάκτου «Μίκης Θεοδωράκης», ενώ  το 2004 και το 2009 συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ της Πάτμου «Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής». Το Ανδρικό τμήμα της χορωδίας, συμμετείχε στην παράσταση «Κηποθέατρο» του Νίκου Κυπουργού, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2003) ηχογράφηση της οποίας κυκλοφόρησε σε CD, και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (2004). Το 2009 έδωσε συναυλία στην Ελασσόνα, προς τιμή του Οικουμενικού Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίου. Το 2013 συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Ορθόδοξης Θρησκευτικής Μουσικής στο Pomorie της Βουλγαρίας. Συνεργάστηκε με το μουσικό σύνολο “Piandemonium” παρουσιάζοντας τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι και του Μίκη Θεοδωράκη στη Λάρισα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.  Συμμετείχε στις παραστάσεις «Όλη η Ελλάδα για το Μίκη», στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο. Το 2014 & 2015 διοργάνωσε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής και Δ/νσης χορωδίας με τον επιφανή διευθυντή χορωδιών Αντώνη Κοντογεωργίου. Το 2007 ηχογράφησε και κυκλοφόρησε το CD «Έλα να πάμε τσάρκα» το οποίο περιλαμβάνει ρεμπέτικες καντάδες, διασκευασμένες απ’ το μαέστρο της Δημήτρη Καρβούνη για χορωδία και οργανικό σύνολο, ενώ το 2019 κυκλοφόρησε CD με το έργο του Άλκη Μπαλτά “Ο εγωιστής Γίγαντας”, βασισμένο στο κείμενο του Oscar Wilde. To 2019 συμμετείχε στην παρουσίαση του “Requiem” του W. A. Mozart, συνεργαζόμενη με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και τις Χορωδίες ΕΡΤ και Μακεδονίας υπό τη Διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά. Σημαντική στιγμή στην πορεία της ήταν η συνεργασία της με την κορυφαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη, σε συναυλία που δόθηκε στη Λάρισα τον Απρίλιο του 2021 στα πλαίσια του Φεστιβάλ «Μουσικότροπο».

Συνεργάζεται με πολλούς φορείς της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής της πόλης (Δήμος Λαρισαίων, Ιερά Μητρόπολη, Θεσσαλικό Θέατρο, επιστημονικούς & πολιτιστικούς συλλόγους κ.α.).

Ο Δημήτρης Καρβούνης γεννήθηκε στην Τσαριτσάνη. Σπούδασε μουσική στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, με καθηγητή τον Γιάννη Τσανακά. Παρακολούθησε μαθήματα διεύθυνσης χορωδίας με τον Αντώνη Κοντογεωργίου, καθώς και σεμινάρια με τους Cr. Wagner, G. Bredolo και Salv. Papagalo, ενώ το 1983 παρακολούθησε το θερινό σεμινάριο στο Zoltan Kodaly Pedagogical Institute of Music, στην Ουγγαρία.

Δίδαξε μουσική στο 6ο Γυμνάσιο Λάρισας (1983 - 2014), Θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας (1981 - 1995), στο σεμινάριο θεατρικής παιδείας του Θεσσαλικού Θεάτρου (1990) και συνεργάσθηκε με την Δημοτική Ραδιοφωνία Λάρισας (1990 - 94). Απ’ το 1981 μέχρι το 2021 διηύθυνε την Παιδική Χορωδία και απ’ το 2002 μέχρι σήμερα την Μικτή Χορωδία του ΔΩΛ. Διηύθυνε την Ανδρική Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Λάρισας (1988 - 2006) και την Παιδική Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Βόλου (1993 - 1997). Το 1997 ίδρυσε, με άλλους Λαρισαίους μουσικούς, το Μουσικό Σύνολο «ΕΝΩΔΕΙΑ». Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με το Μουσικό Σχολείο Καβάλας. Ως διευθυντής χορωδιών έδωσε πάνω από 600 συναυλίες, σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε Συναντήσεις και Φεστιβάλ Χορωδιών, στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, παρουσιάζοντας μεγάλο αριθμό έργων χορωδιακής μουσικής.

Απ’ το 1985 μέχρι το 2005 είχε μακρά συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη. Συμμετείχε στην Α’ εκτέλεση, σε συναυλίες και στη δισκογράφιση του «Requiem», καθώς και σε πολλές συναυλίες του με τα έργα «Άξιον εστί» και «Πνευματικό Εμβατήριο». Το 1994 παρουσίασε σε Α’ εκτέλεση και δισκογραφική παραγωγή τα «40 Παιδικά τραγούδια», στα οποία έκανε τη χορωδιακή επεξεργασία και την ενορχήστρωση μετά από ανάθεση του συνθέτη. Συνεργάσθηκε επίσης με το Μάνο Χατζιδάκι, το Σταύρο Ξαρχάκο, τον Νίκο Κυπουργό τον Αντώνη Κοντογεωργίου, τον Άλκη Μπαλτά, τον Κώστα Τσιάνο, τη Μαρία Φαραντούρη, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Θεσσαλικό Θέατρο κ.α.